編者按：
本文摘編自筆者文章《近十年，中國動畫電影創作成果、問題和展望》，發表于《長江文藝評論》2018年2月刊。該期還有饒曙光老師等撰寫的《挑戰與機遇：當代國產動畫電影的現象反思》和何美老師撰寫的《從<海賊王>探析中日動漫創作于產業發展》等文章。
一、數量大幅增長，質量明顯提升
從2010年到2016年，我國國產動畫電影每年的上映數量從10部提升至39部，2015年還達到了43部，年平均增長率為27%，在國際上位列前茅。從原先的寒假檔只有《喜羊羊與灰太狼》一部國產動畫電影、暑假檔也只有兩三部國產動畫電影上映，到今天寒假檔、六一檔、暑假檔、國慶檔每個檔期都有五六部甚至近十部國產動畫電影上映，國產電影動畫的數量呈現大幅增長態勢。
在數量增長的同時，國產動畫電影的質量也在明顯提升。中國動畫學會于2016年在網絡開展的一項調查顯示，61.0%的小學生認為近兩年國產動畫電影質量有所提升，在小學生中更愿意看國產動畫電影的比例超過了更愿意看引進動畫電影的比例。這種從量變到質變的發展，逐漸讓電影動畫的創作在高原上誕生了高峰。其中最讓人印象深刻的就是2015年暑期檔上映的《西游記之大圣歸來》，該片從古典名著《西游記》中吸取靈感，憑借優良的制作技術、強烈的視覺效果和豐富的人物情感獲得了觀眾的追捧。中宣部文藝局和國家新聞出版廣電總局電影局聯合為該片召開了高規格的研討會，來自政府部門、片方、學界、評論界、媒體的近50位代表參與討論。與會人員認為《西游記之大圣歸來》對于國產動畫電影發展具有里程碑意義：它昭示了一條將傳統與現代有機結合的國產動畫電影發展道路，是一部符合“互聯網+”時代要求、整合中國與國外動畫資源、具備世界眼光的影片。
二、題材日益廣泛，傳統文化成為熱點
近年來，國產動畫電影創作的題材日益廣泛。僅以2017年暑假檔上映的動畫電影為例，有傳統文化題材的《牧野傳奇》《豆福傳》，有傳統文化與科幻題材相結合的《阿唐奇遇》，有戰爭現實題材的《大象林旺之一炮成名》，有家庭題材的《大耳朵圖圖之美食狂想曲》，有喜劇題材的《十萬個冷笑話2》，有冒險題材的《玩偶奇兵》，有魔幻題材的《大護法》，還有游戲改編題材的《賽爾號6》。更多題材作品的出現，在為觀眾依好而擇，提供更大空間的同時，也不斷證明了中國電影市場對各種題材的包容力。
眾多題材中，傳統文化題材尤為顯眼。習近平總書記在文藝工作座談會上講到：“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。”近十年，中國動畫電影人在自覺地從傳統文化中汲取營養，創作出一大批傳統文化題材的作品。從《西游記之大圣歸來》對《西游記》富于創造性地改編，到《大魚海棠》由《莊子·逍遙游》中一句典故引出的世界觀，從《虎王歸來》描述了一個全新的“武松打虎”故事，到《王子與108煞》對《水滸傳》的巧妙截取與再加工，從《天眼傳奇》用瑰麗的風格展現《山海經》的神妙，到《小門神》用動畫賦予家喻戶曉的門神形象以生命……傳統文化正在成為越來越多國產動畫電影的取材之源、創意之核。
除了傳統文化題材以外，現實題材創作進行了重要嘗試。黨的十九大報告中明確指出，要“加強現實題材創作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作。”在動畫電影領域，呈現出以家庭現實題材和戰爭現實題材為主的創作趨勢。《大頭兒子和小頭爸爸》《大耳朵圖圖》兩部基于家庭現實題材的電視動畫片都推出了電影版，它們所描寫的家長里短是真實客觀的，它們所表現的普通老百姓對美滿家庭生活的追求是能夠獲得觀眾共鳴的。而《大象林旺之一炮成名》《猶太女孩在上海》這樣的戰爭題材作品，則以歷史上發生的真實故事為創作基礎，加以藝術加工，既展現了那個時代的黑暗與殘酷，又彰顯了在那樣的時代中追求和平、追求夢想、勇于犧牲的人們的人性光輝。
近年來國產動畫電影中有不少紅色題材的作品誕生，以《西柏坡》《沖鋒號》《四渡赤水》《少年毛澤東》等影片為代表。雖然短期內，這些紅色動畫電影的市場反響仍然不夠理想，但在質量上卻有進步。特別是《少年毛澤東》一片，可謂在紅色題材動畫創作上達到了新的高度。當觀眾對魔幻、科幻、玄幻、二次元這些流行文化逐漸習以為常的時候，《少年毛澤東》卻用抓野牛、斗母雞、戰蝗災這些樸實的農家事，讓我們的雙腳切實踏上了中國這片廣袤大地。在第一次戰蝗災的過程中，少年毛澤東初步顯露了軍事才華；在為小女孩解除裹腳布的情節中，他又體現出破舊革新的思想；在分糧的動人劇情中，他對農民的無私關愛與階級情感得以彰顯；而在不信菩薩的闡述中，他樸素的唯物主義哲學觀被傳遞出來……影片沒有終極反派，最終的難題是一場人與人心理的爭斗，這和一般動畫片靠武力挑戰終極對手的慣常劇情設計大相徑庭，矛盾沖突感更加深入。
科幻題材創作小試牛刀。隨著《超蛙戰士之初露鋒芒》《超蛙戰士之威武教官》的先后上映，我國開始出現了自有品牌的科幻動畫。雖然它們在技術上相較美國的科幻大片還有不小差距，市場表現也遠遠低于海外科幻影片，但中國動畫人對于科幻題材的追求已經正式走上征途。《綠林大冒險》《昆塔之反轉星球》等一系列涉及異星球與機械文明的作品相繼問世，標志著中國科幻動畫電影向著合家歡市場更進一步。
三、受眾逐漸拓寬，從低幼發展至全年齡
從2010年僅有4部非低幼受眾動畫電影上映，到2015年共有15部非低幼受眾動畫電影上映，中國動畫電影的受眾取向正在逐步拓寬，多元化的創作定位讓每個年齡層的觀眾都能找到適合的動畫電影觀看，中國動畫電影市場的內生動力正在從銀幕數量的增加拓展到受眾群的擴大上來。
在2014年以前，低幼動畫是中國動畫電影近十年來的首個拉動引擎，數量上創作得最多，票房上產出得也最高。2009年1月，《喜羊羊與灰太狼》首部動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映，開啟了這一以低幼受眾為主的電視動畫品牌每年推出一部劇場版的全新運作模式。截至2017年，“喜羊羊”系列共計推出寒假檔動畫電影7部和暑假檔動畫電影2部，為一代少年兒童的成長帶來了歡樂。2011年，賽爾號、摩爾莊園和洛克王國三個兒童社區游戲品牌不約而同地推出了動畫電影，開啟了從游戲到動畫電影改編的新模式。截至2017年，三個游戲品牌分別推出了6部、3部和4部動畫電影。這些影片雖然沒有電視動畫或者社區游戲作為基礎，但憑借良好的形象設計和較為吸引人的劇情，成為在小朋友們心中占有一席之地的作品。截至2017年，《潛艇總動員》系列共推出5部動畫電影，《神秘世界歷險記》系列共推出3部動畫電影。一時間，“小手拉大手”成為電影院里一道亮麗的風景線。
2014年寒假檔，電視動畫片《熊出沒》的首部動畫電影《熊出沒之奪寶奇兵》上映，一舉創造了2.48億元的國產動畫電影票房新紀錄。該片推翻了電視動畫簡單對抗的劇情模式，改走美國大片式的合家歡路線，不僅保留了低幼受眾喜歡的動作噱頭，還加入了成人觀眾愿意消費的情感要素，受眾群從而也得到了擴充。此后，一直延續這一創作思路的“熊出沒”系列動畫電影《熊出沒之雪嶺熊風》熊大和熊二首次出現了年幼時的萌態，成功吸引了女性受眾的關注；《熊出沒之熊心歸來》的故事則與好萊塢動畫電影《馬達加斯加3》類似，講述了一個成人化的找尋與改變的故事；《熊出沒之奇幻空間》則引入了明星元素，并且設置了一群鹿精靈集體飛馳的視覺奇觀。這些創意元素都使《熊出沒》系列動畫電影的合家歡屬性更為明確，市場反響也越來越好。從低幼動畫占據絕對的市場主流，到從美國大片中吸取經驗創作合家歡動畫，中國動畫電影在受眾群擴大的過程中實現了市場的擴張與內容的升級。
除了低幼動畫和合家歡動畫，近年來一些以青年受眾為主的二次元動畫也相繼出現，成為市場的有效補充，進一步豐富了國產動畫電影的市場細分。《我的老婆是只貓》《終極大冒險》都以愛情為主題，影片繪畫風格較為成熟，主打成年受眾。《一萬年以后》《大護法》等具有實驗色彩的魔幻題材動畫也成功獲得了市場關注。《魁拔》已推出三部動畫電影，在二次元群體中有較高的知名度。根據二次元網絡動畫改編的兩部《十萬個冷笑話》大電影均獲得了超過1億元的票房成績，泛二次元動畫作品《大魚海棠》的票房更是超過了5億元。
原創：宋磊
